Vidéo jeff gabor...

[Thierry]

Hello!

Pas forcément dans la bonne rubrique du forum, mais voici une vidéo de jeff gabor (animateur bluesky), qui
nous montre les différentes étapes pour arriver au résultat final. La fenêtre en haut à droite montre le "bloquing",
c'est à dire qu'il anime en premier que les poses clés par rapport à sa propre vidéo et sans interpolation automatique
du soft, avec lequel on travaille. La fenêtre en bas à droite est le résultat final, on s'aperçoit qu'il n'y a pas énormément
de différence entre les poses clés.

Plus on contrôle mieux c'est... et ça me conforte dans l'utilisation de la vidéo comme rotoscope!

c'est ici...

[malo]

Très interressant comme video, merci Thierry!

[Fabrice]

Merci Thierry pour ce lien, tu est dans la bonne section du forum car c'est très instructif et on en apprend beaucoup. Il faut tout de même un bon talent d'acteur et exagérer les mouvements et les attitudes. Parfois c'est troublant lorsqu'on voit l'acteur jouer et le résultat final, on pourrait croire qu'il y a de la motion capture !
Et puis la deuxième chose que je constate c'est la déformation des têtes des personnages. C'est très réussi et à mon avis c'est la solution indispensable pour donner de la vie au personnage. Dans A:M on peut utiliser les boites de déformation, je pense que je vais utiliser ça pour animer la tête de mon personnage.

[Thierry]

Et puis la deuxième chose que je constate c'est la déformation des têtes des personnages. C'est très réussi et à mon avis c'est la solution indispensable pour donner de la vie au personnage.

En effet, c'est ce que l'on appelle en animation le Squash and stretch.
Qui peut-être utilisé également pour tous les membres d'un personnage voir même le corps entier.

[Fabrice]

D'ailleurs en parlant de déformation, je viens de trouver un truc intéressant sur A:M. Il est possible d'animer une boite de déformation avec des bones et pas nécessairement en mode muscle. Si cela vous intéresse, je ferai un petit tuto.

[Thierry]

Tout est bon a prendre, pas de souci Fabrice!

[Thierry]

Il faut tout de même un bon talent d'acteur et exagérer les mouvements et les attitudes.

Juste pour revenir sur ce que tu soulignes Fabrice, je pense qu'il faut bien étudier et connaitre son personnage pour
arriver à "rentrer dedans" comme il le fait dans la vidéo. Je ne pense pas que nous arrivions à un tel résultat, en créant
un perso juste comme ça et en le faisant "vivre" en l'animant sous A:M.

Le jour ou l'idée me viendra d'un petit scénario, d'une histoire (courte) et donner vie à un personnage avec ses propres
expressions, ses mimiques, gestuel, son caractère etc... à ce moment là, je pense que tu peux vraiment rentrer dans
sa "peau" et jouer à sa place et t'en servir de rotoscope pour l'animer. Mais bon... comme pas mal de monde, un scénario,
c'est pas évident à trouver...

Mais pour débuter dans une "histoire" et m'entrainer, c'est de me servir d'une BD ou l'histoire se déroule en une page (gag).
Le scénario est déjà fait, le storyboard également (les images) ensuite modélisation et animation + dialogue sous A:M.

Une idée comme une autre, non?

[Fabrice]

Oui Thierry, l'idée d'un petit court métrage en se basant sur un gag de BD serait un bon début et surtout un projet suffisamment simple et rapide à mettre en place. L'important c'est d'aller jusqu'au bout de sa réalisation et si on voit trop grand au départ on est vite découragé par l'ampleur du travail.

Comme tu le dis, un scénario ce n'est pas simple à imaginer alors s'exercer sur une courte histoire déjà faite c'est déjà pas mal. Après on peut aller plus loin et jouer son personnage devant une caméra.

[LUDO_SI]

le plus facile ce sont des gags comme ceux de Game over. Presque pas de décors, peu de personnages mais surtout des gags hyper marrant

[Thierry]

Yep! c'est à cette BD que je pensais justement, mon fils en a plein!

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